婚后生活，IT's MY Life@RoBbiN

    “我是张……学友”，这是本场演唱会出现最多的一句话。

     不论你是否是我的歌迷，不论你是否喜欢我的音乐，不论你02年是否来看过我，不论你是否看过雪狼湖，“大家好，我是张……学友！”

     不论是国语还是粤语，搞笑都是一如既往的拙劣，但是，他依然是我最喜欢的张学友！

     一转眼演唱会已经过去一个礼拜了，但是这一周来我依旧在时刻回味。在单位听学友的歌，在家看学友的演唱会视频，和同事长篇大论学友的事业里程碑系列事件，以及n多歌曲的评论。天哪！如果说演唱会前一周我预热得不够的话，那么这一周我几乎是沉浸在一切和学友相关的事物中了。

     严格来说这不是我第一次看学友的演唱会，但是这却又是我第一次正经看学友的演唱会。虽然02年秋天淋着大雨去听了Jacky在汉口的那场，但是当时是在门外徘徊许久，直到Encore才冲进去的，即便如此，在当时依旧获得了巨大的满足，所以对这次演唱会期待更甚。过去的五月真可谓充实又忙碌，让学友的演唱会为五月划个完美的句号，我所欲也！

     以《爱火花》等四首舞曲起，整场演唱会交织着经典与新曲，喜欢学友十多年，几乎每首歌都耳熟能详，几乎每首经典对于我都是一个特定的场景。在这一晚，我眼前浮现的似乎已经不止学友的身影，还有最初听到这一首首歌时的场面。就性格而言，怎么样我都不算狂热，以至于当初有人质问我你连球都不看了还算个球迷吗；但是当我听到这一首首歌时，我居然能够脱口而出所有的歌词，国语粤语，主打非主打，所有的。在经历了开头短暂的矜持之后的是持久的狂热，开始还是坐着，到后面已经不自觉地站起来随着旋律晃动。我相信有更多的人会比我晃动得更优美，但是那时大家都已经沉浸在演唱会中去了。学友在卖力的唱，我们在大声地和，哪怕根本听不到自己在唱什么，依旧固执地跟随自己所熟悉的旋律。这一刻，不论明日会如何，余下今天已足够我向往。

     记得1995年，无意中从小姑家拿了两张专辑，《只想一生跟你走》和《祝福》，那大概应该算是我第一次听到学友的歌。之后的《偷心》大卖，没有接受主打歌的直白，却对《别问》所体现出的那种苦情印象深刻，前奏的抒情但凄婉低回，后来才知道那是出自游鸿明之手。哦，的确是游最擅长的曲风，而整首歌也是学友的经典情歌路线。再就是《心碎了无痕》，这可能是这张专辑里后来传唱最多的一首了。有个初中同学K这首歌及其神似，以至于每次我都会会点这首歌让他K，但是很遗憾学友这两次国内巡回，几乎都没有涉及到这首，是经典的太多了，导致这首被遗忘了么？不得而知……

     其实很长一段时间里，学友都是以那种慢节奏的情歌示人。虽然也尝试过不同的风格和题材，但是每张专辑里都少不了那种已经打上标签的情歌。国语粤语，均是如此。1995年的《离开以后》是我极钟爱的一首粤语歌。“离开我以后，我会习惯自悲，明天再偶遇我也不敢偷望你；离开我以后，季节冷暖天气，我也置之不理愿名字也再不记起”……听到这几句的时候就会一阵心悸，虽然并没有类似的感情经历，但是也会同喜同悲。这首歌也是历次演唱会的保留曲目，虽然这次没有……相比较我更喜欢演唱会版本，那句“就算某天我吻别人亦当亲你”每次听起来都有触目惊心之感！

      1996年的《爱与交响曲》是一场演唱会为背景的专辑。这是学友第一次和香港交响乐团合作，这次合作在香港也开创了流行歌手与交响乐团的先河。最近重看此次演唱会，依旧可以获得需要新的感觉，愉悦不已。刹那爱作为第一首歌，前奏结尾中的那段长长的交响乐气势磅礴。《你的名字，我的姓氏》作为张学友情歌中的里程碑之作，也是这张专辑中推出的唯一一首新曲，之后也未进录音棚重录，2000年时有首木吉他版本。这也是林夕词作中的巅峰作品。一直觉得林夕的粤语作品要好过国语太多，这就是明证。“故事平淡但当中有你，已经足够”，感情最丰富时便举重若轻，歌词就表达了想说的一切。1999年，学友重提起这首歌时，是放在自己的爱情故事里。在友个人演唱会上，学友以四首歌诠释了自己的爱情故事。《月半弯》，《来来回回》，《你的名字 我的姓氏》，《有个人》。萌芽到彷徨，再到轰轰烈烈，最后归于平淡。

      2004年的那张粤语专辑，大概是学友自己最喜欢的一张了。虽然初听时我并不觉得有多出色。但是喜欢一个歌手就是这样，在没有一见钟情时，仍旧会以足够的耐心慢慢体会。也正因为如此，我才能逐渐体会这张专辑的用心良苦。正如这场演唱会上学友自己说的那样，作为一个非创作型歌手，要自己操刀做一张专辑是很不容易的事情。但是自己操刀却可以更好的表达自己的心意。所以也就有了这张专辑里的那三首歌。《讲你知》是送给太太罗美薇。这大概是这张专辑里我唯一一首咋听就喜欢上的歌了。“我愿意用我十年，去换我共你十天”，很难想象习惯“故事平淡”的学友也会肉麻至此。《给朋友》是送给哥哥和梅姐，还有柯受良。而《摇摇》这首给女儿的歌是这张专辑里最温馨的，学友自己也说，你如果睡不着的话，就把这张专辑的最后一首歌找来，放大概3~5遍，就可以睡着了。听着学友在演唱会上绘声绘色的学女儿奶气的声音时，我不禁莞尔。这分明是一个父亲对女儿最大的爱啊！

      四大天王里，学友是最不以长相见长的，但就是这样一个不以长相见长的学友，也可以在演唱会上大声问歌迷：我性感吗？于是我毫不客气地大声回应：不性感！随后学友说了我想要的话：大家放心，不跳舞时，我还是大家心目中的那个成熟的学友。难道不是吗？其实，我只需要学友能够静静的站在台上唱歌，一首首的唱我熟悉的歌，便已足够了。Encore是整场演唱会里最出彩的时刻，全场的气氛全部被调动起来了，因为这时的学友才是最真实的。武汉的天气足够闷热，大家的情绪也足够高涨，当然学友也是足够给面子的。据说这次巡回前面的场次最多只Encore了10首，在武汉居然Encore了11首。很多歌单里面没有的歌，在Encore里都一一浮现。当我听《心如刀割》时，听到那句“我的心痛竟是，你的快乐”的时候，我的眼前居然模糊了，擦掉，再模糊，再擦掉，最后眼泪还是流了下来。一直以为自己已经过了听歌流眼泪的年龄，原来那只是没有动感情罢了。听到了《她来听我的演唱会》，2002年时，我和同学在赶往体育中心大门的路上听到这首歌，当时一起看演唱会的朋友们，你们都还好吗……

     还有清唱的《我等到花儿也谢了》，虽然是国语版，也算意外之喜；还有《李香兰》，记得02年那次演唱会，因为在考研，家里不答应我买票进去看，但是我还是蹭到同学家里，同学家的阳台就在汉口体育中心的背面，我便执著的在阳台上了听了半场。那时的《李香兰》也是放在Encore里，天上下着大雨，从看台看下去，射灯打出的白光从水洼中反射，从伞面反射，星光点点，场内一片寂静，圣洁无比。

     不管多么不舍，总有曲终人散的时候。当学友最终不再出现时，我也提醒自己该走了。走出沌口体育场，已经11点半了，腿已经有点抬不起来了，嗓子也哑了。场外小贩在叫卖学友的海报，充耳不闻，还在不住回味刚才所发生的一切。这就是我期待了1个多月的演唱会么，三个小时一晃就过去了，仿佛是梦境，但是又这么真实。多么希望能够重来一次！

     每次在电脑里翻来覆去的找歌听，找到最后，还是会去听学友的，随便打开一张专辑，就那么放了起来。不记得是第几次遇到这样的情景了，就好比每当喧嚣之后都想要回家去休息一般，每次听别的歌听腻了，都会很自然的来到学友的目录里面，随便翻翻。对我来说，学友之亲切就好比亲人朋友一样，最了解，最坦白，就算是再熟悉不过的声音旋律每次都可以听出些新东西来。期待有朝一日，能在自己的家里，把学友的专辑一张张的放到CD机里去，然后什么也不做，就这么静静的听着。在学友的声音中我可以逐渐的安静，浮躁也会慢慢的下沉。

     其实在成长的路上，能够有学友的歌一直相伴，这是很幸福的事情吧。我想，等我老了以后，记忆里还会拥有这样美好的情歌，这样美好的旋律，还能够体会到这样的幸福。

     也希望你能够幸福！

 

        q：《爱情呼叫转移》的片尾曲《爱情转移》，是陈弈迅大热的粤语新歌《富士山下》的国语版，你觉得这两个版本在词意上最大的不同是什么？

          a：这个曲子本身挺抒情的，表达的情绪很强烈，我写广东版的时候迁就它的氛围，写了一个有很多片段的爱情故事，在副歌的部分才讲一些关于爱情的道理。那个故事是说你面对你的旧情人，你希望她已经能够“放下”了，可她还是对以往的恋情很沉迷，所以你就想尽办法劝服她。我觉得失去一个人没什么大不了，没那么痛苦，有很多方法可以解决。经过一段时间的沉淀，在有所领悟的时候，就会发现不是那么一回事。

    但中文版需要配合《爱情呼叫转移》这个贺岁片，它的剧本蛮有趣的，说一个男人离婚以后，经过很多不同类型的女人……但我面临一个困难——这个是贺岁片啊，我不能再写一些多愁善感的东西，结果我找到另一个角度，就是尽量多用一些比喻，来比喻这个爱情。

    其实所谓的爱情路，对我来讲是没有终站也没有停站的，人生很无常，特别是感情方面，你无法控制它，你爱一个人是不受控的，如果受控的话就不是爱情。所以我就用“爱情不停站”的感觉来写，然后到结论或者副歌部分，再说我们到底要放弃什么，到底要经历什么，或者说我们需要付出怎么样的代价，我们要走到哪一个地步，才愿意停下来，跟某一个人真心快乐的过一生一世。

         q：但我觉得国语版的歌词仍没那么乐观。

          a：没那么乐观？你觉得？

          q：最后一句“荡气回肠，是为了最美的平凡”可能还算温暖，其它都挺宿命的。

          a：也不是很宿命吧？

          q：有啊，比如“业障”、比如“爱情待罪的羔羊”，跟你以前的东西一样，看上去很美，却痛彻心扉。

          a：我绝不是为了美而写“爱情待罪的羔羊”。我在前面还写“阳光在身上流转，等着业障被原谅，爱情不停站，想开往地老天荒，需要多勇敢？”，是因为我有我的苦衷，那个旋律本身就带着一点悲凉，我的直觉告诉我，不应该有什么表面的快乐。

    在爱情的过程中，你会经过很多快乐，可快乐为什么会完结呢？一段感情完结以后，你所承受的一定是悲伤，我觉得在找到真正的快乐之前，我们必须要了解悲伤。我们只有了解了悲伤，才能在再次遇到它的时候，知道怎样化解。如果你爱一个人，一直是快快乐乐的，那种“快乐”可能不是真正的爱情的快乐。爱情是要有“火花”的，有火花，就一定会灼伤你我。

          q：那是不是所有人的爱情都能历尽劫波苦尽甘来呢？

          a：我不是说只有经过苦才能到达甜，否则就没有“痛并快乐着”的说法了，这两种情绪是混在一起的，没法分得那么清楚，你不可能完全只有“快乐”，却没有一点点的“辛酸和痛苦”。爱一个人，你一定会很想念他（她），想念到一个地步时，可能他（她）出国一两天，你就挂念了。在这个挂念的过程里面，当然有“甜”，可你毕竟是在挂念，就又有一点点痛苦，这才是“爱情”。

          q：那你觉得“最美的平凡”在现代人的情感命运中能实现吗？

          a：你刚才说我歌词里只有这句还算比较“正面”，我反而觉得这句最让人感叹。“你别失望，荡气回肠，是为了最美的平凡”——我们经历过自认为荡气回肠的感受后，目的是什么呢？竟是让我们回归平淡。

         q：其实这句最无奈？没有别的选择？

          a：真是挺无奈的。人在年轻的时候，因为比较冲动，不会想得太远，容易出现一些所谓轰轰烈烈的感情。但等到长大以后，就会比较理智，而且人到了某一个年纪，其实可选择的余地一定比较少，你选择人家，人家也在选择你。到最后为了让自己的心态得到某种调整，过很平凡的生活？我认为这样的态度是见仁见智的事情，他是快乐？还是不快乐？我认识很多人，一生都没有什么“火花”，毕业不久就结婚、生子，真正的“爱情”就“转移”了。我觉得那根本不算是“爱情”，爱情就变成一种“感情”了。就像对一个家具，用久了就有感情……我觉得蛮可惜的，但总有一些人是甘于平凡的，我也答应自己的歌词都要给人家一个希望，所以我就故意在后面加上“最美的平凡”。平凡当然是美的，可是我相信大部分享受爱情的人，都不会觉得平凡是最美的，平凡有它的幸福感，可是“幸福”我觉得跟爱情没有必然的关系。

          q：你有没有特别喜欢哪部贺岁港片？

         a： 我最喜欢《呖咕呖咕新年财》，是杜琪峰和韦家辉拍的，刘德华做主角，还有古天乐。它有一种魔力，真让我看的很开心。他本身是讲打麻将的，但很多不会打麻将的朋友看完以后都会笑，所以很了不起。它讲的是奋斗，当你面对失败，你在逆境和顺境之间，刘德华表现出来的心态是很豁达的。我为这个电影写了一首很有趣、很有哲理的主题曲。我在不开心的时候就会放这个DVD来看，鼓励一下自己。我觉得一个贺岁片能有这么好的功效已经不俗了。

          q：爱情片呢？

          a：爱情片太多了，我年纪大，记不起来了。

      q：很多人都能说出自己最喜欢的爱情片啊，因为那里面有观众的情感投射。

       a： 爱情片啊……想起来了！我最近跟陈弈迅讲，哎呀！对不起！我忽略了你演的一部电影，很好看！就是那个《爱&#8226；作战》！它在香港上演的时候，我没留意，后来我在家看，看哭了，我对陈弈迅说，我要谢谢你，因为我很久没有哭过了，我好几年没有流过眼泪了，你让我流了一次泪，我真得很开心。

          q：那个电影我看过，两个原本产生巨大问题的夫妻，经过飞来横祸，才意识到什么是真爱，但现实生活中，情侣之间很难“共患难”，经常是说分手就分手了，根本就没有机会明白什么是真情，我觉得也挺悲哀的。

        a：现实中情侣分手是有很多原因的，很难说悲哀不悲哀。如果决定分手，有三种结果。第一种，一方悲哀，另一方则偷笑说“好了！我脱难了！”。第二种是两个人都悲哀。第三种，我觉得是现代人最容易发生的，就是大家都接受这个Happy End，和平分手，和平分手之后，每个人还可以有新的选择，反而是一件新鲜的事情。就象是看累了、看厌倦了一类电影，就换另一类来看一样。到底悲不悲哀呢？其实有一个诗人讲得好，他说人与人之间的相爱，不是生离，就是死别，没有第三种结局。多悲凉啊！不管怎么相爱，始终有一天要面对死亡，这是“死别”，如果中间分开，就是“生离”，都无所谓。所以我们要先懂得怎样接受悲哀，才会懂得快乐，就是这个道理。

          q：你的文字功力那么高深，很多年前也写过小说……

          a：写小说？很久了！十几年前了！这你都知道？

          q：还不是还写过鬼故事？

          a：哇！这你都知道啊！好像我很有名的样子。

          q：现在有没有想过再写小说？或者剧本？

           a：其实在写小说方面，我最大的问题，就是不懂得写真正的对白，我觉得对白是最难写的，因为写到哪一个人，都有不一样的性格。我看小说，最讨厌就是“千人一腔”那种，每个角色、他们的口气都来自作者本身。我还没有完全拿捏到怎样可以写出最自然的对白。比如说张爱玲的小说，当然很好，可里面的每个人都是很冷、很计算的，每一个人说出来的话，都象是可以被引述的警句，其实很奇怪……所以我从没想过写剧本和小说这么复杂的东西。

          q：张国荣的离世，对你的创作态度确实有很大影响吗？

          a：张国荣死了以后，我就考虑老写那么多绝对悲情的作品，究竟有没有问题？作为文学作品，可以反映黑暗面，可以义无反顾，但那个时候，2003年，SARS爆发，香港确实处于很低迷的状态，我不希望这种情绪是来自流行曲的，我不希望流行曲成为一个……

         q：帮凶？

          a：对。后来我觉得歌词在文学以外，应该对社会有所贡献，从而令流行曲的地位有所提升。

         q：我知道你以前有着极其严重的焦虑症和失眠症，现在好了吗？

          a：焦虑症大部分都好了，可是因为从前吃过太多的安眠药，有依赖性，所以要慢慢减，每天还要吃一点，慢慢减，差不多痊愈了。

          q：有没有寻找过焦虑的根源？

          a：焦虑症的来源是很复杂的，在这里三言两语解释不清楚，我的原因，大概是因为大脑分泌的血清素忽然之间变得很不平衡，所以就会焦虑，其实跟我的情绪和工作压力都没关系。

          q：全是生理原因？

          a：我的性格很理智，不会在这方面焦虑，我太平和了。

          q：去年你在某次颁奖礼后，被香港狗仔队拍到痛哭的场面，小报就说你压力过大。

        a：那件事跟我私人感情有关，跟我的焦虑症无关。

          q：你在一篇最新的采访里面说，不是现在的香港流行音乐不好听了，而是因为香港这个城市本身已经被边缘化了，没有那么重要了，所以流行音乐也不像从前那么有影响力了，但我个人觉得，香港乐坛和从前相比，确实没有那么多好听动人的歌了。

         a：既然你问了，我就一定要在这里再次澄清一下。我觉得我们常常会“崇古贱今”，就是崇拜过去，对现在的东西没那么看重。我敢保证，自90年代以后到现在的香港乐坛，我不管其它，光在编曲方面，都要比八十年代进步很多。我们常常怀念八十年代的香港乐坛，但八十年代是改编曲最盛行的年代。最红的歌手都翻唱，唱日本歌，编曲都照搬，否则不流行。如果真拿平常心来欣赏现在的香港流行音乐，你有可能发现一座“宝藏”。

这个夜晚真他妈销魂！！！

销魂的后防线，销魂的Ronaldo，还有销魂的Ambrosini……

好久没这种快感了，虽然赢得很窝囊，虽然最后一个球是屁股碰进去的，但是还是很有快感，我艹！！

 

 

现在唯独希望罗胖子不要受重伤就好……

 

 

 

My Milo……

 

“死不是一切的终结，死也是变化的一种”

 

真是让人悲伤……